Quando alguém pergunta de onde veio uma ideia, é comum lembrarmos do instante em que ela fez sentido. Uma conversa puxou uma lembrança, uma imagem resolveu uma dúvida antiga ou apareceu uma associação enquanto fazíamos outra coisa. Contada assim, a criação parece ter acontecido de repente. Quase nunca lembramos com a mesma clareza de tudo o que veio antes: as coisas que observamos, as tentativas abandonadas e as perguntas que continuaram conosco por semanas.
Talvez seja por isso que a criatividade pareça tão difícil de alcançar. Olhamos para uma música pronta, uma campanha publicada ou uma solução engenhosa e tentamos encontrar o momento em que alguém pensou naquilo. Só que uma ideia não se resume ao instante em que aparece. Ela também depende da atenção que damos ao mundo e do trabalho necessário para descobrir o que fazer com o que encontramos.
Para entender como ser mais criativo, vale acompanhar esse percurso inteiro. Ele começa muito antes de existir um projeto e continua depois da primeira ideia, quando precisamos decidir se ela realmente tem algo a oferecer.
O que é criatividade e de onde vêm as ideias?
Criatividade é a capacidade de produzir uma possibilidade nova que faça sentido em determinado contexto. Ela pode aparecer numa obra de arte, numa maneira de explicar um assunto ou na solução de um problema comum. Uma ideia não precisa ser inédita para todas as pessoas; pode ser nova para uma situação, um público ou para quem finalmente conseguiu enxergar aquele caminho.
Em Arte como experiência, John Dewey aproxima a arte da vida cotidiana. Ao pensar a relação entre criação e experiências comuns, o filósofo chama atenção para algo que muitas vezes esquecemos quando procuramos inspiração: o que vivemos também oferece material para criar. Uma conversa à mesa, o jeito como alguém organiza um espaço ou uma lembrança despertada por um cheiro podem nos fazer perceber relações que ainda não havíamos considerado.
Manoel de Barros levou esse olhar para a poesia. Em O livro das ignorãças, ele encontra possibilidades nas coisas pequenas, naquilo que um olhar apressado deixaria passar. Não se trata de transformar qualquer detalhe em uma grande ideia. O interesse pelo detalhe nos faz permanecer um pouco mais diante dele, tempo suficiente para perceber o que há ali.
Ainda assim, a mesma cena pode despertar ideias diferentes em pessoas diferentes. Quem procura um tema para escrever talvez se interesse por uma história ouvida numa reunião de família. Alguém que está planejando um evento pode prestar atenção à maneira como os convidados foram recebidos. Cada pessoa chega com suas experiências e suas perguntas; é desse encontro com o que acontece à sua volta que uma possibilidade começa a surgir.
O que existe antes de uma boa ideia?
Existe alguma coisa que merece ser entendida. Suponha que você precise divulgar uma feira de livros. É natural começar olhando cartazes de outros eventos, reparando nas cores, nos títulos e nas formas de apresentar a programação. Essas referências podem ajudar, mas dificilmente dizem o que torna aquela feira interessante.
Talvez o evento aconteça numa praça onde os moradores já se encontram aos sábados. Talvez seja organizado por professores que querem aproximar crianças dos livros, ou receba pessoas que adoram ler e não sabem que há uma feira perto de casa. Cada descoberta altera o que você procura nas referências e o que gostaria de comunicar.
Por isso, antes de pedir a si mesmo uma ideia original, passe algum tempo fazendo perguntas sobre o assunto. Converse com quem organiza a feira, observe o lugar, descubra o que as pessoas esperam encontrar ali. Pergunte também o que você gostaria que elas percebessem ou fizessem depois de ver a divulgação. Convidar quem já frequenta a feira pede uma conversa diferente daquela dirigida a alguém que nunca considerou ir. A criação começa a ter uma direção quando você entende qual dessas conversas precisa acontecer.
Também ajuda guardar as coisas que chamam sua atenção fora dos projetos. Rick Rubin trata a criação como uma maneira de se relacionar com o mundo em O ato criativo. Você pode anotar uma frase, fotografar um detalhe ou registrar uma lembrança. Ao lado, escreva o que aquilo despertou em você. Meses depois, essa observação terá mais valor do que uma referência salva sem que você se lembre por que gostou dela.
Esse hábito serve mesmo quando seu trabalho não envolve escrever ou desenhar. Uma pessoa que ensina pode anotar a pergunta de um aluno que revelou uma dificuldade comum à turma. Quem recebe amigos em casa pode perceber por que uma reunião foi especialmente agradável. Em ambos os casos, a observação ganha utilidade quando você tenta compreender o que aconteceu e pensa em como poderia criar a partir disso.
Como ser mais criativo quando você já pesquisou de tudo?
Chega uma hora em que abrir mais uma pasta de referências começa a atrapalhar. Você vê tantas soluções prontas que passa a comparar cada tentativa sua com o trabalho já finalizado de outra pessoa. Se isso acontecer, experimente fechar a pesquisa e escrever o que aprendeu com ela. Procure separar o que realmente descobriu sobre o seu projeto daquilo que apenas achou bonito no trabalho dos outros.
No caso da feira, você pode perceber que quase todos os cartazes que salvou mostram pilhas de livros, embora o aspecto que mais tenha chamado sua atenção seja o encontro entre leitores, autores e moradores. Essa diferença aponta para um caminho próprio. Antes de desenhar o cartaz, você poderia escrever algumas cenas possíveis: duas pessoas trocando recomendações entre as bancas, uma criança escolhendo um livro com a avó, um morador encontrando um autor da região. Algumas cenas talvez não representem bem a feira. Pensar nelas ajuda a descobrir o que, afinal, você quer mostrar.
Faça alguns rascunhos a partir da direção escolhida. Um pode destacar as conversas; outro, a descoberta de livros que ninguém estava procurando; um terceiro, a presença dos autores do bairro. Não é necessário desenvolver três campanhas inteiras. Bastam versões simples o suficiente para que você consiga compará-las e notar o que cada uma consegue dizer.
Se os rascunhos levarem sempre ao mesmo lugar, afaste-se do problema por um tempo. Julia Cameron propõe, em O caminho do artista, práticas como escrever livremente e reservar momentos para fazer algo por curiosidade, sem esperar um resultado útil. Uma caminhada ou uma visita a um lugar novo também pode lhe dar espaço para voltar ao projeto com outras perguntas. Depois da pausa, retome seus esboços e observe se algum detalhe antes ignorado parece mais interessante.
Há ainda um bloqueio que acontece depois da primeira ideia: julgá-la antes de descobrir o que ela contém. Você pensa em mostrar a feira pelas conversas que surgem entre desconhecidos, mas descarta a proposta porque ainda não sabe como seria a imagem. Experimente esboçar o cartaz, escrever uma chamada ou imaginar como a mesma ideia funcionaria num vídeo. Talvez ela não se sustente; talvez o caminho esteja justamente num detalhe que você só perceberia ao tentar.
Quando uma ideia deixa de ser apenas interessante?
Uma ideia interessante é fácil de contar. “Quero mostrar como os livros aproximam pessoas” pode provocar uma boa reação numa conversa, mas ainda deixa quase todas as decisões por fazer. Quem está se aproximando? O que acontece entre essas pessoas? Como alguém perceberia essa história ao passar diante de um cartaz?
Ao tentar responder, a ideia começa a encontrar o projeto real. Talvez você descubra que a feira terá uma mesa onde leitores poderão trocar livros e contar por que escolheram cada um. Essa ação daria à campanha uma cena concreta, algo que pode ser fotografado, descrito e reconhecido por quem participa. Talvez nada parecido esteja previsto no evento, e a proposta precise seguir por outro caminho. É melhor descobrir isso enquanto ainda dá tempo de mudá-la.
Também vale fazer um teste simples: retire a explicação que acompanha sua proposta e olhe apenas para o que você criou. A pessoa consegue entender o convite? O cartaz poderia servir para qualquer outra feira ou há algo nele que pertence àquela? Se a resposta depender de uma apresentação longa, provavelmente a ideia ainda precisa de trabalho. Isso não significa abandonar o que a tornou interessante; talvez seja justamente essa parte que você deva tornar mais visível.
Fazer uma primeira versão permite ver o que a ideia tem de forte e o que depende apenas de uma explicação bonita. Mostre o rascunho a alguém que conheça o evento, pergunte o que a pessoa entendeu e repare no que precisou ser explicado. Algumas escolhas vão mudar nessa conversa. É assim que uma possibilidade começa a servir, de fato, ao que você queria criar.
Conclusão
Para ser mais criativo, preste atenção ao que desperta sua curiosidade e procure entender o assunto antes de exigir uma resposta de si mesmo. Quando encontrar uma direção, faça tentativas, afaste-se se estiver preso às mesmas soluções e volte para trabalhar na ideia que parece mais promissora.
Você não precisa esperar que ela apareça inteira. Escolha algo que chamou sua atenção recentemente, anote por que aquilo ficou com você e pense em uma pergunta à qual essa observação poderia ajudar a responder. Pode ser o começo de uma criação. O restante aparece enquanto você pesquisa, experimenta e decide o que vale levar adiante.